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Sunday, June 27, 2010

陶喆 - 迟来的加冕


1997年就开始喜欢陶喆。在那个周杰伦还未出道、王力宏还是棉花糖偶像的年代,陶喆为中文乐坛开启了R&B的大门,让中文乐迷的耳朵见识到,原来中文歌也可以这样唱。

或许是艺术家的脾性、或许是才子的坚持,首张专辑爆红之后,从此与R&B曲风渐行渐远。周杰伦与王力宏顺势崛起,填补了他所留下的空缺。

每一张专辑都提名金曲奖最佳男演唱人,可是每一次都铩羽而归。同一期间,周杰伦与王力宏在金曲奖封王的风光,更加衬托出他落寞的身影。

近年来,除了与嫩模的绯闻,几乎已处于半退休状态。

今年的金曲奖,依旧入围,可是早已不是热门。然而,命运总是喜欢在你毫无预备、近乎放弃的转角处,突然给你一个惊喜。

2010年第21届台湾金曲奖,最佳男歌手 – 陶喆。迟来的加冕,算是对他当年为中文乐坛所带来的新浪潮的正名。

再次转贴4年前的一篇旧作。文字尚嫌稚嫩,可是却记载了当年一些逐渐淡释,却无法忘缺的情怀:

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这个年头,已经没有多少位中文歌手可以让我有冲动购买他们的正版专辑。

更没有任何一位中文歌手可以让我有恒心收齐他的每一张正版专辑。

除了他,陶喆。

前两天刚买了他的新作《太美丽》。这两天在车上都在播着。没有了愤愤不平的批判,也没有了怒火中烧的不满。这次只有一首首悱恻的情歌。

他的情歌,不只动听,还会让人动容,动情。他可以触动潜藏在你内心最深处的那一份情,已经失去的,盼望得到的,目前拥有的...无一漏网。

他的歌,可以是你每一段感情的注脚,承载着你每一段感情的回忆。

1997年,是她那片从台北带回来的卡带,让我第一次听到《飞机场的10:30》。《17岁》里所描述的,仿佛就是我和她的故事。

1999年,STPM放榜,和她分离在即。陶吉吉发第2张专辑。我耳边响起了《小镇姑娘》。当然,还有每晚临睡前听的《普通朋友》,《天天》。跟她从此失之交臂。

2002年,《黑色柳丁》登场。22岁的我在听着《22》。2003年那场在默迪卡体育馆的“Soul Power Live”,我和另一个她在现场一起欢呼。当然,还有演唱会前在MidValley那场造势活动,第一次和她一起近距离接触陶吉吉。

感情的流逝,确实像《流沙》。可是心中的愧疚,会永远停留。

2004年,遇上了喜欢《不一样》和《22》的她。我知道,你们都在背后骂我。可是“人生偶尔会走上一条陌路,就像没有指标的地图;别让他们说你该知足,只有你知道什么是你的幸福”。2005年,陶喆发行《太平盛世》。同一年,我们各走各路。

后来的另一个她,前几年就在我身边出现了,可是隔了数年后才在我生命中出现。她很爱笑,也很爱逗我笑。我更爱笑,也更会逗她笑。最近我们都在听《今天你要嫁给我》。她很喜欢听。我也很喜欢唱给她听。

遇过很多个她。多情?不是。幸福还是要靠自己去寻找的。好男人不好当,我只想当个幸福的男人。


笔于2006年

Monday, November 30, 2009

向天后朝圣


她从未夺过香港十大劲歌金曲颁奖礼的“最受欢迎女歌星”;可是却从来没有人认为她的光芒会因此而减弱几分,反而觉得这是有关颁奖礼历史上的一个缺憾。

对比起当今曾五夺最受欢迎女歌手奖、号称即将打破梅艳芳纪录、很desperate想继续夺得更多猪肉奖的那位所谓香港天后;她对香港乃至整个中文乐坛的贡献,份量重得太多了。

她是林忆莲。

1128,武吉加里尔室内体育馆,1万名入魔的观众,震耳欲聋的欢呼声,世界巡回演唱会的最后一场,3个半小时,我们见识了一个 - 真正的DIVA。

我最喜欢的林忆莲,是在“李宗盛化”之前的那个走都市女子路线、讲广东话的林忆莲。

不是她华语歌不好听,事实上,她是少数可以横跨广东及华语乐坛左右逢源的女歌手(不信?去听听其他香港女歌手的华语专辑吧!);而是,她的广东歌开创了中文歌坛的新篇章。

在那个由梅艳芳独霸天下的年代,女歌手要靠舞曲创出一片天,难如登天。唯有她,在梅艳芳巨大的身影下,可以另辟跷径,结合欧美舞曲风格开创另一条充满现代都市触觉的独特风格。

比起时下那种大轰炸的电音摇头舞曲,林忆莲的舞曲,是有旋律的、是有故事的、是一首完整的“歌”;而不是不断重复轰炸的同一个音符节奏。

代表作,包括:《一分钟都市,一分恋爱》、《倾斜》、《灰色》、《疯了》。。。

演唱会接近尾声时,她一口气唱出了这几首,全场歌迷随着音符起舞,现场变成了一个巨型舞池。

较早前,在她唱出当晚第一首广东歌《心野夜》时,看着她随着节奏而轻摆身躯的投入神情,在场九十年代后出生的一代,不懂有否终于领略到,“性感”不一定要靠硬挤G奶在台上作高难度瑜伽顺便露乳沟的。

当年为她开创音乐新境界的伦永亮,担任演唱会音乐总监。这个组合,更叫人怀念那个美好的八十年代末、九十年代初。

那个唱广东歌,讲广东话的林忆莲。

Thursday, October 29, 2009

MJ - This Is It




你离开4个月了
各种耸人听闻的谣言
并没有随着你的入土为安而静止

有人说你临终前的身体状态
根本无法负荷激烈的舞台演出
有人说你肺部感染,无法歌唱
有人说你体力不继,无法跳舞
有人说你神智不清,无法彩排
如果真的是这样
这对你来说
应该是最大的折磨

昨晚
在崇拜了你将近20年后
首次有机会持票入场支持你
虽然只能透过大银幕
与早已身在天国的你
作最后一次的朝拜
但我还是将这个晚上
当作是你最后一次的现场演出

看完你的演出
原来之前那些报道
全都是垃圾

你不但没有如他们所描写般的不堪
你的状态
你的舞姿
你的歌声
你的精神面貌
简直可以媲美全盛时期

一个50岁的歌手
虽然只是彩排
却依然无减你的万丈光芒
足叫当代每一位歌手汗颜

看着你对舞台上每一个细节的掌控自如
从乐器弹奏
声光特效
舞蹈编排
再到演唱节奏
仿佛都是你王国内熟悉的一草一木

在这100分钟内
你再次向世人展现了
你是当之无愧的
King of Pop

电影完场后
电影院内的观众久久不肯散去
仿佛还在回味着你传奇的余温

我却带着满足的心情离开
4个月来
终于可以释怀了
至少我可以知道
你这些年来虽然受尽人情冷暖
但至少在你离开前的这段日子
你还是快乐的

看着你在舞台上
快乐地
单纯地
投入地
演唱着你的每一首作品
舞动着你的每一个音符

看着你满足的笑容
我仿佛看到了
当年那个顶着爆炸头
又蹦又跳唱着ABC的可爱小男孩

Sunday, October 25, 2009

1025全球Thriller

1025全球MJ迷同步共舞Thriller、再现麦可经典之前,先由Final Fantasy 一班主角来热身暖场一下。。。掌声鼓励!



另外一群很有舞蹈天份的壁虎也赶来向麦可致敬!

Friday, June 26, 2009

最后一位巨星


开始写博以来,一直都有个想法,要好好为他撰写一个系列的文章。

一直未有动笔,一来是他的传奇生涯不容易写;二来是自己也觉得不能随便写。

今早接到噩耗,他已经走了。

短短50年,其中45年全都奉献了给音乐。

他仿佛是因为某种使命而被委派到这个世界,任务完成了,就离开。下个月那场全球关注的告别演唱会还来不及开,就突如其来地向世界告别了。

40余年的音乐生涯,从天才童星到举世闻名的巨星,他的出现,为流行音乐进行了一场翻天覆地的变革。


他是一位融合了作曲、作词、制作、歌唱、舞蹈天份于一身的天才。单看他其中任何一个领域的表现,都足以傲世同行。再将这所有元素集合起来,就是一颗无法复制的永恒巨星。

西方媒体称巨星级的歌手为Superstar,对于他,媒体另辟专属级别 – Megastar。

他是第一位将音乐与影像完美结合,打造融合听觉与视觉全新境界的歌手。没有他,就不会有今时今日大行其道的音乐录像带MV(以前称为MTV)。



他是第一位打破白人在西方乐坛主导地位的黑人歌手,成功将70年代被流放的黑人音乐带回主流,甚至成为主导。没有他,就不会有今天西方乐坛的“黑势力”。

他是第一位将黑人音乐的R&B、Soul、Funk、Blues, 融合70年代崛起的Disco舞曲以及五六十年代横行的Rock N Roll,为流行音乐另辟蹊径的鬼才。没有他,就不会有今天被奉为王道的流行曲风。




他是第一位专辑销量必须以“千万”、甚至“亿”来计算的流行歌手。单单一张Thriller的销量,已经超越今天的新马泰总人口。今时今日的所谓巨星的年度最佳销量,跟他比起来是萤火与月光争辉。


他是第一位以音乐跨越种族、跨越宗教、跨越国界、跨越年代、跨越政治立场、跨越意识形态、跨越人类一切藩篱的歌手。80年代冷战,美国人和苏联人,东德和西德、巴勒斯坦到印度,几乎整个地球,同时为他如痴如醉。

今时今日的流行乐坛,从西方的Usher、Justin Timberlake、Akon,再到东方的Rain、四大天王、周杰伦、侧田。。。从舞台演出,MV概念、再到音乐曲风,哪个不曾流露过他的影子?




这40余年的音乐生涯,已让他成为了一座永远无法超越的高峰。

感受过他的万丈光芒,这世界已经没有巨星了。

Thursday, January 8, 2009

方大同


他是过去三年来,唯一一位令我感到惊喜的香港男歌手。

他也是过去二十年来,唯一一位从未唱过一首广东歌,却可以夺下香港叱咤乐坛颁奖礼男歌手金奖的歌手。

他是 – 方大同

三年前刚出道时,想象力及音乐素养严重贫血到只对女星乳头有兴趣的香港娱记,将方大同“誉”为“香港周杰伦”。或许在他们眼中,会创作的歌手,就只有“周杰伦”。

对于一个曾经是亚洲中文歌坛版图中心的娱乐王国,一个曾经有无数新马台华语歌手为了获得它的认同而舌头打结学唱广东歌的音乐圣地,到将自己最出色的歌手自我贬低成别人的影子,充份折射出香港乐坛的沦陷、坠落、还有堕落。

事实上,出生于夏威夷,在上海及广州长大的方大同,能否被归类成“香港歌手”,还有待质疑。他和香港乐坛唯一的联系,是他选择以香港作为音乐事业的起点,就那么而已。

方大同绝对不是“香港周杰伦”,他是他,方大同。

写了那么多,其实他是不是香港歌手,对我并不重要。重要的是,他的最新专辑 《橙月Orange Moon》,实在超好听!

从第一张《Soul Boy》,到《爱爱爱》、《未来》,再到这张《橙月》,没有什么悲天悯人的反战号召,没有什么热爱地球的环保讯息,也没有什么探讨人类从哪来往哪去的大块头说教,四十多首歌曲,都是贯穿同一个主题 – 爱!就那么简单。事实上,音乐,本不就该那么简单?

方大同玩的,不是什么中国嘻哈,也不是什么变种摇滚,他的音乐风格,是回归70年代的经典复古蓝调,那种低沉处让你感觉到淡淡忧郁、高昂处让你感觉到丝丝奔放的纯R & B。

他的唱腔,不像一般唱节奏蓝调的中文歌手般具“侵略性”。他的vocal内敛得像是伴奏乐器的一部分,与歌曲的旋律融为一体,尤其是每到副歌的部分,柔和得像一把在你耳边倾诉的声音。

这张《橙月》,是他至今为止制作最为成熟与全面的一张,是成为天王级歌手的加冕之作。

听他的歌曲,会让人感觉到身处于你最喜欢那间Pub,喝着你最喜欢点的那杯鸡尾酒,谈情,说爱。暗恋、初恋、热恋、三角恋、四角恋、失恋。。。无一漏网。

有些CD,当你放工深陷车龙阵的时候,会让你的车厢变成另一个世界。这张《橙月》,绝对是其中一张。

若你从未认真听过他的歌,现在可以是一个很好的开始。

Wednesday, January 7, 2009

新年颂

新年歌曲专辑原来真的那么好赚!

除了专业歌手(有些真的专业到一年就只出一张新年专辑)和三线演员,现在连电台DJ也推出新年专辑了。

去年“我的电台”和“爱死的啰”电视台首度推出新年专辑,据说卖得满堂红,今年食髓知味卷土重来乃意料中事;去年眼睁睁看人家发财的二奶“数字台”今年却抢先出闸争头彩。

数字台全体DJ当起推销员,全日不间断透过空气开口闭口歌颂自己的专辑多么好听,多么好卖!

潜移默化的力量是可怕的,上星期逛pasar malam时也忍不住买了一张来试听。
期望越大失望越大原来是不变的真理,听了一遍(还是边听边skip track),就被打入冷宫了。

专辑里的每一首歌曲,前奏都是千篇一律的锣鼓加人工爆竹,编曲人真好赚啊!我当然了解新年歌曲要营造的是热闹的气氛,可是热闹与创意应该不是两个只能活一个的吧。

一些翻唱的歌曲,也不见新意,更甭谈创意。

圣诞节刚过,圣诞节也有很多圣诞歌曲,可是不见得圣诞歌曲都是同一个饼印。圣诞歌曲有温馨的,有狂欢的,有浪漫的,有狂野的,有内敛的,有奔放的。。。就算同一首歌曲,编曲及唱法也可以千变万化,展现出圣诞节不同的味道及元素。

我对圣诞节没有太多感觉,对这节日唯一的盼望,就是圣诞歌曲。圣诞节过了,商场停播的圣诞旋律却叫人倍感失落。

另外一点要补充的,明年如果再出新年专辑的话,专辑名称能不能够不要再于生肖前面加个“”字,什么“金鼠来贺岁”啦,“金牛来拜年”啦,能否多加一点创意,哪怕只是那么一点!

当数字台DJ们在落力推销什么“庆功版”,非得通过专辑销量来洗刷多年来在收听率上的二奶地位时,这么写似乎会得罪一些好友,所以还是要澄清一下:我没有说这张新年专辑不好,是我自己期望过高。要捧场的朋友请别迟疑!

再顺带提一下,今年听得最有感觉的一首新年歌曲,是Ai FM的《回家过年》。多少年没有听到那么触动人心的贺岁歌了?

再再顺便买菜搭一棵葱,不懂明年朝野YB有没有兴趣各出一张贺岁专辑?听翁诗杰和林冠英唱贺岁歌,请安华客串Rap一段“我们都是一家人”,再请纳吉扮财神爷!连专辑名称我都想好了!

国阵出的叫《纳吉招福过肥年》;
民联的就叫《爆竹一声换新天》!

我一定买正版!!!!!!!

Tuesday, October 28, 2008

谢安琪

香港新生代女歌手当中,还有会唱歌的吗?

回想90年代的香港乐坛,叶倩文林忆莲王菲(当时还叫王靖雯)、关淑怡、还有勉强入围的郑秀文。。。那是广东乐坛最后一个辉煌时代。

当这些真正的DIVA一个个退下来之后,就如黄家驹当年所说的:“香港没有乐坛,只剩娱乐圈。”

尝试接棒的一班甜姐儿,靠录音器材拼拼凑凑而成的一首首摇篮曲,听CD勉强不走音已是功德圆满,听现场才叫人一步一惊心。

香港乐坛每年颁发的女歌手奖,除了容祖儿,还是容祖儿。不是她厉害,也不应责怪主办单位造马,而是,我们还有其他选择吗?

容祖儿向来不是我那杯茶,充满罐头味的唱腔,千篇一律的卡拉ok洒狗血速食情歌,如现时的香港乐坛 - 俗不可耐。把这位“天后”放到90年代,只是一个小角色。

卫兰的出现(这是发掘她的黎明对香港乐坛最大的贡献),带来一股久违的清流。可惜有点后劲不足。

最近才后知后觉地发现还有另一位,惊为天人。其实她早在2005年已经出道了,但并没有一炮而红(问题就在这里,会唱歌的都不会在香港走红!)。

她叫谢安琪。已经出了好几张唱片。之前虽有听过她的名字,但却把她当作一众甲乙丙新人的其中一个过客。罪过。



如果最近出粮后想买一张正版广东专辑,不妨考虑谢安琪的新专辑。我不打算在这描绘她唱得有多好。惊喜,留待你自己去发掘。

除了新作之外,强力推荐一首旧作《我歌故我在》,听了之后,你会欣慰,原来香港还有真正会唱歌的女歌手,不是什么天后,是一位真正的歌手。

Sunday, March 23, 2008

陶喆


没有多少位中文歌手可以让我有冲动购买他们的正版专辑。

更没有任何一位中文歌手可以让我收齐他的每一张正版专辑。

除了他,陶吉吉。

前两天刚买了他的新作《太美丽》。这两天在车上都在听。

没有了愤愤不平的批判,也没有了怒火中烧的不满。这次只有一首首的情歌。
他的情歌,不只动听,还会让人动容,动情。他可以触动潜藏在你内心深处的那一份情,已经失去的,盼望得到的,目前拥有的...无一漏网。

他的歌,可以是你每一段感情的注脚,承载着你每一段感情的回忆。

1997年,是她那片从台北带回来的卡带,让我第一次听到《飞机场的10:30》。我和她,就如《17岁》里所描述的。

1999年,STPM放榜,和她分离在即。陶吉吉发第2张专辑。我耳边响起了《小镇姑娘》。当然,还有每晚临睡前听的《普通朋友》,《天天》。跟她从此失之交臂。

2002年,《黑色柳丁》登场。22岁的我在听着《22》。

2003年那场在默迪卡体育馆的“Soul Power Live”,我和她在现场一起欢呼。当然,还有演唱会前在MidValley那场造势活动,第一次和她一起近距离接触陶吉吉。

感情的流逝,确实像《流沙》。可是心中的愧疚,会永远停留。

2004年,遇上了喜欢《不一样》和《22》的她。我知道,你们都在背后骂我。“人生偶尔会走上一条陌路,就像没有指标的地图;别让他们说你该知足,只有你知道什么是你的幸福”。当时曾答应在她22岁生日时唱给她听,不过现在不需要了。

另一个她前几年就在我身边出现了。可是隔了数年后才在我生命中出现。她很爱笑,也很爱逗我笑。我更爱笑,也更会逗她笑。所以我们都很“笑”。最近我们都在听《今天你要嫁给我》。她很喜欢听。我也很喜欢唱给她听。

有过很多个“她”。我很多情?不,我只是在找寻着我的幸福。好男人不好当,我只想当个幸福的男人。


笔于2006年

一场盛世的"雨"


托女友工作关系的福,日前得以前往武吉加里尔体育馆免费观“雨”。

我是抱着一颗好奇的心入场。一个眼睛长得和我差不多大小的韩国仔,凭什么可以呼风唤雨,让一些人愿意花1千块钱进场看他扭动身躯?

亲身近距离验证了两个小时后,我必须承认,这是一场计算精准、无懈可击的演出。

120分钟的演出,毫无冷场。淋水
喷火、烟花、爆破、灯光。。。甚至潜水艇!还有那让人大开眼界的液晶荧幕。一场歌舞升平所应具备的一切元素,无一漏网。

在全场从未间断的声嘶力竭尖叫声和震摄人心的音像效果衬托下,我看到的,不只是一个歌舞精湛的歌手在台上卖力的演出;我还看到一个国家的盛世、一个民族的坚韧。

40年前,韩国的人均收入不到150美元,而我国当时已有350美元。到了2006年,韩国人的人均收入有1万2020美元,全球排名31,而我国只有3千780美元,全球排名61。40年前,马来西亚比韩国繁荣2倍;到了今天,韩国比马来西亚繁荣3倍。

97年的一场亚洲金融风暴,韩国与马来西亚同受重创。韩国濒临破产,甚至需要放下尊严看国际货币基金会的脸色做人。匆匆数年,人家已经重新上路收复旧山河,我们还在争辩着一家人里面到底谁被边缘化?

今时今日,我们的年轻一代在每晚的电视黄金时段准时扭开电视机追看的连续剧、轻快铁里的上班族用来自豪地高谈阔论的最新手机型号、你每天紧盯着它来上网的那个电脑屏幕、马路上越来越多的那个价廉物美的外国车品牌。。。都是40年前比我们落后2倍的国家所制造和输出的。

当然,还有台上这位创下马来西亚最高演唱会门票价格的RAIN。

阿Q地想一想,前排这么贵的门票都可以被一扫而光,起码还证明我们国民的经济能力还不差嘛!当我正想暗地里喊一句“马来西亚能!”的时候,前排的歌迷群突然举起了一个镶着闪亮电灯泡的牌子,上面写着 – “日本歌迷会”。

我无话可说了。